Le flat design est un style graphique minimaliste qui utilise des formes simples, des couleurs vives et des éléments sans effets de relief (pas d’ombres, pas de dégradés, pas de textures).
Kinetic typography, c’est quand le texte est animé dans une vidéo pour rendre le message plus vivant et dynamique. Les mots bougent, apparaissent, disparaissent ou changent de taille pour attirer l’attention et renforcer le sens du contenu.
Le sound design, ou design sonore, est l’art de créer, choisir ou manipuler des sons pour accompagner une image, une animation, une vidéo ou une expérience.
Dans le métier de motion designer, le storytelling consiste à structurer l’animation autour d’un récit clair, engageant et émotionnel pour transmettre un message de façon plus impactante.
Le low-poly est un style graphique 3D caractérisé par des formes simples et anguleuses, avec peu de détails et des surfaces plates.
Le cel shading est une technique de rendu 3D qui donne à des objets ou personnages un aspect dessiné à la main, proche d’un dessin animé ou d’une bande dessinée.
Quand on parle de motion design, on entend souvent les termes vidéo 2D et vidéo 3D. Mais quelle est la réelle différence entre ces deux styles d’animation ? Et surtout, lequel choisir pour votre projet de communication ?
La vidéo 2D (deux dimensions) est le format le plus courant en motion design. Elle repose sur deux axes : la hauteur et la largeur, sans intégrer de profondeur.
Les éléments graphiques utilisés sont souvent plats : icônes, pictogrammes, illustrations vectorielles, textes, etc. Le style visuel peut varier (minimaliste, cartoon, isométrique…), mais la perception reste bidimensionnelle.
Les mouvements se font sur deux axes : haut/bas, gauche/droite.
Exemples :
Texte qui glisse de la gauche vers la droite.
Icône qui s’agrandit ou tourne sur elle-même.
Personnage qui marche latéralement.
Très présente en 2D, elle permet d’animer des mots et phrases de manière dynamique pour renforcer l’impact du message.
L’animation 2D s’appuie souvent sur une voix off explicative, accompagnée d’une musique de fond et d’effets sonores pour accentuer les mouvements.
Avantages : production plus rapide, coût plus abordable, grande lisibilité du message.
La vidéo 3D (trois dimensions) ajoute une troisième dimension : la profondeur.
Les objets et personnages ont un volume, une texture et une lumière réaliste, ce qui crée un effet immersif proche de la réalité.
Les objets, personnages ou décors sont créés en volume grâce à des logiciels comme Blender, Cinema 4D, Maya ou 3ds Max.
Chaque élément a :
- Une forme (mesh)
- Une textureUne couleur
- Un éclairage
- D’éclairer un objet comme dans la réalité
- De générer des ombres portées dynamiques
- D’ajouter des reflets, de la transparence, des effets de matière
Une caméra animée peut se déplacer dans l’espace, zoomer, pivoter autour d’un objet, ce qui crée des plans dynamiques dignes du cinéma.
Le réalisme (visualisation produit, architecture, effets spéciaux)
Ou un style plus artistique (3D cartoon, low-poly, cel shading)
- Mouvement articulé (personnages avec squelette)
- Simulation de fluides, fumée, tissus
- Rotation d’objets dans tous les axes (X, Y, Z)
De plus en plus de projets hybrides voient le jour, combinant éléments 2D et 3D dans une même vidéo.
Cela permet de bénéficier de la fluidité de la 2D, tout en apportant une touche de profondeur ou de réalisme avec la 3D, de façon ciblée.
Chez LaCombine, nous maîtrisons aussi bien l’animation 2D que la 3D. Notre équipe vous conseille sur le format le plus adapté à votre message, vos contraintes techniques et vos canaux de diffusion.
Vous hésitez entre 2D et 3D pour votre vidéo motion design ? On en parle.
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